神之领域otaku贴吧（神之领域没有神）

动漫用语OTAKU是什么意思啊?

轰杀：此为香港漫画用语，用来指要杀掉某人的动作。日常用语——轰杀至渣啊…… 废材：此为港漫用语，指无用之人，或者是废物，通“废柴”、“脓包”。 逆天：此为港漫用语，指要逆着天道而行，或愤怒时所使用之句首助词。 推倒：即是把某人推倒在地上的意思。 暴走：指机体失去控制，或指人失去理智，而以本能做出近乎野兽的行为。 大好：最喜欢。 口胡：此为港漫用语，常用来表示心情，可同于XD，为扩大效果可用“口古月”。 看过这些以后，相信大家很多会为之一惊，我们平时在用的这么多词居然都是从OTAKU文化里面衍生过来的啊，足见OTAKU文化范围的衍生之广影响之大，所以说如果你不了解OTAKU和OTAKU文化那么在 *** 上你将很可能变成一个落伍者。 于是一个新的疑问产生了，前面不是说了OTAKU有那么多的负面因素，OTAKU究竟是好还是不好，如果我想成为一个OTAKU，该怎么做呢？如果你真还有兴趣，就请继续往下看。 OTAKU之路——我有我的生存之道 OTAKU本位思想 OTAKU是对自己沉迷事物有着极强探索和研究精神的特殊族群，因此成为OTAKU必须具备凡人所不具备的耐心、执着精神以及面对世俗冷眼的心理准备等重要条件。否则充其量最多成为一个爱好者，要达到OTAKU的“狂热者”级别是不可能的，那么是什么支持OTAKU能够如此执着地去探求自己的梦想呢？这就是OTAKU的本位思想。 绝大多数早期ACG OTAKU的形成，是因为他们对自己喜欢事物超乎常规思维的痴醉甚至偏执诞生的本位思想，对于他们认为自己喜欢的事物和世界才是自己想要想待的世界。不少OTAKU认为动漫和游戏刻画的世界是存在的，就算不存在也会把自己全身心的投入其中，并且自得其乐。对于这个世界以外的现实社会和世界对他们来说，完全不重要也不在乎。 因此所谓现实社会讲究的人要注重卫生习惯、要学会交际礼仪、要学会出人头地等，都是他们懒得去考虑的问题，因为有自己喜欢的世界的东西，然后自己待在里面就足够了，“只要这样就可以了”，外面究竟怎样对自己来说完全不重要，又何必去考虑自添烦恼呢？于是造成了和社会脱节并进一步深陷自己的二次元世界的循环。 这种思维看起来很偏激，但是其实广泛存在于人们思维之中，和80年后年轻一代的“我就喜欢”思维有不小的相同之处，凡事只要我喜欢就是了，只不过OTAKU把这种个性发挥得更淋漓尽致也更偏激，这种极度强调个性的本位思想使得OTAKU很难被世俗所接受，但是却丝毫没有影响OTAKU群体和文化的发展，这种本位思想也使得OTAKU在不同人的眼中产生完全不同的评价。 前面谈了很多世俗以及不同国家对OTAKU这个族群的看法，不同的立场可能有不同的观点，在这里笔者作为一个OTAKU只能尽可能客观地对OTAKU族群本身进行一个理性的分析，并对如何扬长避短简单阐述一些个人观点，其间难免偏颇，同族和非同族人士权且一阅，至于是非还是让各位自己去品评吧。 世俗认为的OTAKU几大弊端 卫生习惯差 这是OTAKU的本位思想导致的一个负面特征之一，因为不在乎卫生习惯于是很多OTAKU给人留下了邋遢肮脏的印象，很多OTAKU多月不出门理发也不收拾房间，为世俗所不齿。 肥胖 宅居导致缺乏运动，肥胖油然而生，世俗往往认为这是好逸恶劳的表现，并且过度的肥胖也不符合现在的审美观。 偏激 OTAKU的本位思想决定了他们对自己喜欢的事物有着自己深刻的理解，对自己不感兴趣的东西又不屑一顾，在别人对自己二次元世界的事物进行说三道四的时候，会毫不留情地捍卫自己的观点和领域，对他人在乎的东西又完全漠视，给人一种偏激乖僻的感觉。 缺乏交际能力与社会脱节 由于宅居生活使得OTAKU缺少非族群他人的交流和交往，因此交际能力非常低下，又缺乏现实社会的历练，为人处事都让世俗难以接受。 思想扭曲和变态 世俗认为OTAKU的行为会极大造成OTAKU自身心理的扭曲和偏激，同时世俗普遍认为和自己价值观和思维不和谐的东西即为不良的，个别OTAKU的行为扭曲更促使了世俗对OTAKU的不安和蔑视。 好逸恶劳 OTAKU为了自己喜好会投入大量的个人精力外还会投入大量的金钱，购买自己喜欢的动漫、手办、游戏这都需要钱，但是沉迷和宅居的特点又决定了OTAKU社会实践工作能力的低下和厌恶劳动的特点，世俗认为这种不负责任的行为是好逸恶劳的恶习。

【求推荐】【二次元OTAKU大神进】刚开始看动漫，看哪些好？

守护甜心、SA特优生、会长是女仆大人、无法逃离的背叛、金色琴弦、樱兰高校 *** 部、爱丽丝学园、吸血鬼骑士、东京猫猫、双子星公主、超人气委员长、NANA、推理之绊、梦幻妖子、风之圣痕、魔法使得注意事项、毁灭世界的六人、我爱你BABY、黑执事、梦色蛋糕师、妹妹公主、唱K小鱼仙、甜美偶像、星梦天使、边境王子、小小雪精灵、灼眼的夏娜、零之使魔、双恋、爱情泡泡糖、水果篮子、魔法咪路咪路、恋之魔法波波糖、魔女的考验、外星BB撞地球、宝石宠物、光之美少女、校园迷糊大王、雪之少女、KANON、青春草莓蛋、濑户之花嫁

伯爵与妖精 【魔幻+恋爱】

主角莉迪雅是位可以看见妖精并与他们沟通的妖精博士，她的朋友是一只有点任性的妖精猫尼可。为了与父亲见面，莉迪雅搭上了开往伦敦的船，在船上遇到了自称为爱德格的男子，他宣称自己是传说中的青骑士伯爵，并委托莉迪雅协助找寻可以证明自己身份的宝剑，尽管他的形迹可疑，莉迪雅还是与他签订契约....

下一站巨星 【偶像+恋爱】

女主角恭子是个不打扮，每天忙于好几份打工的少女，一心仰慕著小时的青梅竹马，目前已是超人气当红歌手的不破尚。而天大的秘密是…他们俩人住在一起！某日藉著工作之便，恭子偷偷混进公司找寻心爱的尚，却听到自己只是被当做女仆的震撼事实，心中的理性之锁开始一道道被打开…对尚大叫：「我要报仇！」的恭子，被警卫扛了出去，面对愤恨含泪的恭子，尚对她说：「想要报仇，就进入演艺界吧！」下定决心改变的恭子，将舍弃过去的财产加入演艺圈！！

仲村佳树以「为报仇而进入演艺圈」来做为一部的漫画的开端，把故事画得爆笑又励志，让人看的欲罢不能，迫不及待地想知道下回分晓…。此作展现了比前作《东京疯狂天堂》(旧译:东京天使保镳-大然出版)更精湛的画风，以及不同风格造型的人物设定。

女主角恭子无论怎么看，都不像是个传统少女漫画的女主角，既非英雄，也并不是个「温婉可人抚慰人心」的气质美女。恭子是个单纯率直的少女，内心有什么情绪都写在脸上，表情够丰富，无论是哀求时小狗般水汪汪的眼睛，呆滞无神的表情，或是认真时坚毅的眼神看来更具魅力。除了充满了干劲的恭子，绅士熟男敦贺莲，青春爱耍酷的不破尚，以及一出场就令人印像深刻的宝田社长、温和的绪方导演、演技一把罩的奏江等…剧中角色的个性鲜明，主角配角都独树一帜，人气指数各有千秋，是一部热闹有活力的作品，而且随著恭子在演艺圈中慢慢崭露头角，更让人期待有朝一日，可以看到恭子闯出名号。

书名副标「~华丽的挑战~」除了是恭子华丽变身挑战演艺圈，挑战不破尚，挑战敦贺莲之外，也有著挑战自己的意味！因不破尚的小恶魔心肠加嘴贱，促使恭子踏入演艺圈，本是为了报仇，但其实恭子也喜欢上了演戏，更发掘出天赋，一上戏像是变了个人，散出一种慑人的震撼。剧中不只是恭子，随著故事一集一集走下去，完美先生敦贺莲其实对爱情没辄，绪方导演背负父亲名气的担子，不破在艺界竞争下被耍小手段，或奏江那奇怪家人们…，每个角色都有著自己的挑战，有著面对挑战时的痛苦、无奈，或是成长，爆笑之余也具有温馨励志。

「SKIP?BEAT！」中有些相当讨喜的小角色，虽然台词不多，但出场的机会却不少。什么的「小」角色不怎么开口却深具魅力！？就是三不五时会出现的恭子怨灵！广受读者群喜爱的恭子怨灵，是这部作品的笑料催化剂。除此之外，就连剧中的团体名称都取的很有趣，像是奏江与恭子的「拉不密部」念起来就如同英文的「LOVE ME!」，而新窜起并与不破尚敌对的乐团「密格鲁」，其谐音就像是…（是一种狗名喔！），当恭子讲出「XXX」时，不禁让人噗嗤一声，这也表示作者与编辑部相当注重细节，在订定每一个名称时都下过苦心，让读者在每一处都可以享受阅读的乐趣。

尚＆恭子＆莲三人之间的暧昧情愫，让作品笑料、励志之下，仍保有少女漫画对爱情的期待与浪漫情怀。这部少女系列中一部「非一般少女漫画」的作品，剧情是越来越有趣了，不知恭子在成为巨星的过程中又会发生什么爆笑事，而且会和谁修成爱情的正果呢？

公主恋人 【贵族+校园+恋爱】

原作讲述的是主人公与超名流大 *** 们展开的优雅的恋爱冒险故事，父母在事故中双亡的有马哲平（旧姓小林）原本是普通的学生，有一天被突然出现的祖父而且还是日本经济界巨头有马一心收养，成为有马一族继承人的哲平从此迎来了与原来大相径庭的上流社会生活——豪华的住宅、精心挑选的仆人、入读日本首屈一指的贵族学校私立秀峰学园，同时也开始了与各类优雅淑女们的邂逅。作品中，强气公主、优雅骑士族后裔、温柔女仆等后宫设定一应俱全，可谓“满园春色关不住”。以“骑士+女王”的设定，外加一堆胸怀凶器的姐姐们为噱头，在吃遍大江南北口味的阿宅心中此作仅能算得上中规中矩，唯一的亮点便是贵族骑士少女希尔维亚外观酷似Saber，配备设定中的骑士铠甲还真有点神似了。

魔法美少女 【魔法+恋爱】

自豪的是全勤奖，梦想是长寿。就是这样一个普通的中学生，吉川春生。和他的三个妹妹在一起生活着。有一天，一个超绝美少女魔宫亚由美转学到了春生的班上。而且，不知道为什么，她到了春生的家里做起了女仆，照顾起春生的起居来了，过起了同居生活……

其实，亚由美是一个魔族，她小时候受到了诅咒，而能解开那个诅咒的，只有春生的魔力。但是春生的魔力却还没有觉醒，于是她策划了 “春生魔力觉醒大作战”。

春生家生活着三个奇怪的姐妹，一个对美食没有抵抗能力，一个对金钱有着无与伦比的嗅觉，另一个“兄控”，特别仇视魔宫……

为了阻止由美接近自己的哥哥，春生的妹妹们抢起了守护哥哥的职位。

原来，春生的妹妹们也是魔女……

平稳的生活，开始了骚乱……

到底，亚由美能不能解开诅咒呢？而诅咒的元凶，以及春生的过去，到底又是什么？

魔法留学生 【魔法+校园+恋爱】

立石亚由是学校里的偶像，她聪明，热心，当然也很有人缘。她喜欢的男生是架地哲士：温和，友善，乐观，是棒球部的。不难想象亚由已经暗恋上了架地。来自魔法世界的佐仓仁菜是立石亚由的密友，但她每次使用魔法时必须借助于魔法字典，比起同样来自魔法世界的由多真是逊多了。辻合宏基是架地哲士的好友，也是男子网球部的之一人，但他总是有意无意的破坏亚由和架地的机会。故事的开始发生在秀英国中学，亚由暗恋的架地出现在亚由和仁菜面前，亚由表现的十分不安。仁菜看出了亚由的心事，决定使用魔法帮助亚由向架地告白。但阴差阳错魔法错使用在了架地的好友辻合宏基身上......

立石亚由因为暗恋对象架地哲士一句“既酷，又有风度”就此令自己成了连学妹都会红着脸叫一声“亚由学姐”的冷静美少女。就算这样，也不过又是一个普通的不能再普通的女孩子了，可佐仓仁菜出现了，这个“不普通”的女生声称自己是魔法王国前来留学的魔女，不光闯进了亚由的生活还用她的魔法使亚由的爱情之路变得越来越不可捉摸。就此，亚由被迫成了仁菜这个“哆啦A梦”身边的“大雄”……

美少女学院 【校园+恋爱】

田中哲朗是一个稍嫌平庸的普通高中生，因为某些特定的原因而转入了只有女生的五光学园。尽管比规定的时间整整晚了一个月，但哲郎还是心安理得的过起了看上去非常普通的生活。不久，超出其常识的事情就一次次接连发生在哲朗的身边，原本以为只是大脑秀逗的学园美少女战队“KOI KOI7”竟然扬言其使命是保护世界和平和保证哲朗的安全，更奇怪的是这个7人战队的成员根本只有6个人。然而在更多人眼中，能不时瞅到草莓短裤和被女生簇拥，哲朗的学园生活还是充满了让人羡慕的地方。本作没有深入讨论什么“宿命”之类的沉重话题，而是完全将轻松欢快的气氛带给大家。

恶作剧之吻 动漫版 【校园+恋爱】

动画版《恶作剧之吻》高中三年级的相原琴子，自两年前在入学仪式上对全校所仰慕的天才入江直树一见钟情后，一直对他念念不忘。虽然琴子知道一无是处的自己与头脑聪明，体育万能的美男子直树并不相配，但还是下决心给直树递情书。结果直树却说“不要”，被无情地拒绝了。那天晚上，琴子家新建的房子在地震中被损坏。琴子被父亲重雄寄养在学生时代好友家里。那里就是直树家，原来琴子的父亲与直树的父母是好友，就这样，开始了新的生活......

变身！偶像公主 【这不是爱情动漫，不过也很好看】

在世界的另一端，有一个叫做“童话王国”的梦幻世界，女王神情忧愁的看着天空上的幸福之星不断消失，知道“要是再这样下去，童话王国就要消失了”，为了拯救童话王国，女王决定让塞伊等三个精灵带着王国自古相传下来的魔法石去人间寻找符合条件的三位少女，帮助她们成为万众瞩目的偶像来收集幸福之星……

此时此刻，在日本的一座普通的城市里，三位女主角在WISH的演唱会场上相遇并相识，魔法精灵们找到了公主，让公主们有了变身的能力，每次变身都会通过换装卡来改变衣服。通过变身，她们可以暂时地长大，通过歌声来为人们带来幸福和欢乐。之一次出场是在WISH的演唱会上，变身后的主角成功的赢得了观众们的喜爱，而且也挽救了WISH的场子。但由于时间限制，所以总是“快来快去”，故人们称她们为“谜一样的美少女偶像公主”。

求动漫中的神作

OTAKU界神作

新世纪福音战士（EVA） 最被公认的神作，几乎成为神作的代名词。 由庵野秀明导演，于1995年在日本首次播放，共26话，并于1997年上映了两部剧场版《死与新生》与《THE END OF EVANGELION》，其中后者又包括《AIR/真心为你》。 2007年，更开始了全新四集新剧场版的计划，其中之一集《序》和第二集《破》已经上映。新剧场版第三集《Q》已出预告，第四集还未命名。“机动战士高达0079”与“宇宙战舰大和号”“新世纪福音战士EVA”并称为日本动画史上的三大神作。 《新世纪福音战士》是少有的能够引起全年龄段大规模公开争论的动画。 在日本最初是在儿童时段播放，结果并不受欢迎。但在cr时段播放以后，产生了爆炸性的反响，并且重新点燃了一大批成年人对动画的热爱。 《新世纪福音战士》内容一开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物对话。随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，尤在结局数话更将此特点发挥到淋漓尽致。革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，使得它在日本掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。许多动漫欣赏者常视其为日本历史中最伟大的动漫之一。 日本文化厅所举办的“日本媒体艺术100选”中，《EVA》被票选为“史上最经典动画”。 火之鸟 无论在质量，数量还是在规模上都堪称手冢作品的顶峰，是日本漫画作品中永久的经典。作品吸收了大量的神话故事，传说及史实，为读者展示了各个时代人类面对生与死的不同态度，笔力之厚重，主题之深邃均前所未有。作者将浩荡的长篇与试验性的表现手法巧妙结合，使该作成为日本漫画发展史上不朽的先驱之作。 由于作者不幸逝世，该作最终没有完成。该作曾经推出多部剧场动画与OVA，并于2004年被改编为全13话的TV动画。 宇宙战舰大和号 毫无疑问的神作 堪称是日本动画的元祖级作品。原作是日本著名漫画家，松本零士。在日本国内，宇宙战舰大和号，与《高达》 《EVA》并称日本动画三大神作。其代表日本动画起步之作。 在动画的历史中一直都是有OP和ED的，这部动画的OP和ED均为日本 “贵三家”之一的动画歌手“佐佐木功”演唱。宇宙战舰大和号。和红色的丝带，在SRS99的演唱会中。佐佐木功现场演唱起这曲熟悉的旋律的时候全场观众集体欢呼。可见日本这部动画的知名度相当之高！ Clannad，Clannad after story 催泪动画的巅峰之作。Key社三大催泪弹之一，虽纯以感人论尚不及Air，但其内容极其丰满，角色刻画也非常到位。更加值得一提的是续篇Clannad after story不但补全了游戏中的美佐枝线、春原芽衣线、宫泽有纪宁线的内容，也成功将冈崎汐的天真可爱感人至深体现出来，相信先看动画再玩游戏和只看过动画片的人在看到冈崎汐之死后都恨不得砸掉电视或电脑吧。 千与千寻 《千与千寻》是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。一般认为《千与千寻》没有续集，票房成绩几乎是所有海贼王剧场版的总合还要多。 PLANT-ES(星空清理者) 近几年来随着日本动画在世界上逐渐被认可，日本的动画工业也得到了蓬勃的发展，相比较20世纪末，目前日本每年电视台所播放的动画数量要翻了一番。但是在这华丽的数字下，却是我们不得不面对的“质量”的下降。 这里所指的“质量”并不是画面及音效的质量，而是现在的动画迷们发现能够安安心心从头到尾看完并且还觉得意犹未尽的动画越来越少了。由于市场化运作的原因，现在的日本动画市场可以说是偶像当道，商业为王，大量快餐式的动画充斥着市场，为的是能够更大最快的回收成本赚取利润。帅哥驾驶着华丽的机器人在荧幕上歇斯底里的大哭而底下的观众却一点也找不到悲伤的感觉，那种作品只能叫好“看”；颓废的主角几下子就毙掉了来犯的敌人顺便再摆了个潇洒的pose而底下的观众却一点也没搞明白为什么要打这场架，那个只能叫“偶像”。而所谓优秀的作品，偶像和机器人都只是无关紧要的陪衬而已，优良的剧情和饱满的人物才是最重要的，而《Planet-ES》显然就是这样一部动画。 攻壳机动队 《攻壳机动队 GHOST IN SHELL-STAND ALONE COMPLEX》是日本漫画家士郎正宗所创作的科幻漫画，以及由其所衍生的电视动画、动画电影系列作品的统称。英语名称中的“Ghost”是指灵魂，而“Shell”则指肉体躯壳，动画中又称义体。

民工领域神作

机器猫 哆啦A梦（Doraemon，日文名:ドラえもん），又称为机器猫，是日本著名漫画故事《多啦A梦》中的主角。哆啦A梦是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。也正因此，它能作为一个常青的形象，伴随几代少年儿童的成长。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。 龙珠ドラゴンボール 永远的神话，对中国影响更大的动漫作品。以神话人物“孙悟空”为主角围绕七颗龙珠展开的故事。 是目前全球漫画单行本销售更高纪录的保持者，全球累积销售三亿6千多万本（一套漫画42本，完全版34本），并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而动画电影（剧场版）也推出了二十多部（目前二十三），创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。 Classics Illustrated[1] 1941年 英语 10亿本[2] Classics Illustrated 世界漫画销量之一的神作10亿的销量至今无人打破 x战警 世界销量第二的神作 《X战警》(X-Men)主要讲述了未来世界，人类中的一小部分存在基因变异，这部分变异人拥有各种各样的超能力。美国议会就此事进行研究，以凯利参议员为首的保守派对变异人充满敌意，他们认为变异人将给人类带来灾难，主张通过立法控制消灭变异人。在3套X战警中，X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X战警3则是为了全球的变种人而战。 阿斯特利 1959年 ルネ?ゴシニ（原作） 世界漫画销量第四的动漫作品 《鲁邦三世》是日本漫画家Monkey Punch（モンキー．パンチ，本名加藤一彦）的漫画系列作品，曾陆续改编为电视动画、剧场版和OVA。主要人物：鲁邦三世、次元大介、石川五右卫门等。 足球小将 现役的很多日本足球队员都深受他的影响 还有人戏称高桥阳一 领导了日本的足球历史 足球小将，日本动画，90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日，足球小将在日本、华人乃至整个世界范围内已经影响了几代人，正是它的出现使得日本足球由无知走向昌盛。 海贼王 现日本超人气动漫作品《ONE PIECE》（简称OP），十多年来日本的统治级漫画，单行本十年销量冠军，累计发行2亿册，成为日本史上漫画单行本累积销量更高、初版印刷数更高（60卷340万）、漫画年销量更高（2010年3235万）、以及最快到达一亿册（7年）的记录保持者，1999年10月改编的TV版开始在富士电视台播出。国语版现在星空卫视播出18：00—19：00。 《海贼王第零卷》动画化 2009年12月12日如期上映的《海贼王》最新剧场版

《ONE PIECE FILM STRONG WORLD》是尾田荣一郎首次担任总指挥的剧场版动画。以惊人的票房成绩达成了东映首日公映的票房新记录。上映《海贼王》的188家电影院有4成约68家电影院座无虚席，所有电影门票全部售罄，据估计，当日的电影票房达5亿5372万日元。截止2010年2月23日，累积票房47亿日元。 机动战士高达 《机动战士高达》是日本真实系机器人卡通的元祖。 自1979年登场以来，已成为日本机器人题材卡通作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列 （机动战士高达0079与“宇宙战舰大和号”“新世纪福音战士EVA”并称为日本动画史上的三次 *** ）。《机动战士高达》曾经以自己的力量，在热血决定一切的巨大机器人世界中打出一片天，并且领导了后来写实机器人的风潮。 《机动战士高达》系列之所以如此受人欢迎，最主要的因素在于从之一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节，这样不仅靠紧张 *** 的机器人星际战争来吸引观众，而且对于追求内涵的迷家们，也有着充分的回味余地。《机动战士高达》系列一反单纯战斗的剧情，代之以写实战争，探讨在严苛的战争中少年与少女的成长、人类的希望。由于剧情结构复杂而严密， *** 精美，《机动战士高达》系列受到动漫迷热烈的支持，形象和故事不断被移植到小说、漫画、模型和FC、SFC、SS、PS和PC 的游戏中。 圣斗士 蜡笔小新 棋魂 《棋魂》不仅仅是成功，而且是轰动性的成功。在日本、在整个东南亚都掀起一股巨大的《棋魂》浪潮。 棋魂

在商业上，《棋魂》的漫画连载不仅人气一直居高不下，单行本更是狂卖，累计销量已有1800万册。动画片一播出，收视率便一路攀升，甚至一度达到了37.5%的惊人数字，这是个什么概念？要知道在日本，连一些人气偶像主演的连续剧也无法达到这个高度。除了漫画、动画，《棋魂》也接二连三地推出游戏，还有角色书、CD 广播剧、音乐CD以及大量周边等，无不大受欢迎。 而一向严苛的评论界也毫不保留自己的赞美之词，《棋魂》不仅叫座，更是叫好。各方好评如潮，无不对这部作品寄予厚望。虽然问世才几年，《棋魂》便已早早跻身经典漫画的行列了。 在影响上，《棋魂》更是为围棋事业的发展做出了巨大的贡献。连载的几年间，日本的围棋人口由三百多万人迅速回升至四百多万，尤其要指出的是，这增加的近百万围棋人口里绝大多数是青少年。近些年，日本的围棋人口出现了年龄断层，逐渐趋向老龄化，棋院一直苦于围棋的推广和普及工作。《棋魂》的出现，不仅为棋界输送了大量新鲜血液，而且还引起了更多的漫迷关注围棋。这种情况，在《棋魂》广受欢迎的亚洲其他各国也是如此。中国的权威围棋杂志《围棋天地》也曾大篇幅地进行《棋魂》的专题报道，《棋魂》的影响力可见一斑。 钢之炼金术师 《钢之炼金术师》以其绝对的人气说服力夺得了第49届小学馆漫画赏大奖。2003年《钢之炼金术师》动画化，随着动画的持续热潮， *** 方趁热打铁，剧场版紧跟其后，独特的世界观与感人至深的情节使《钢之炼金术师》刮起了一阵龙卷风，《钢之炼金术师》以不可阻挡之势席卷全球。2006年，得到第5届东京アニメアワード。 《新选组异闻录》 原作为黑乃奈奈绘的超人气经典之作——「新选组异闻Peace Maker」，全6巻。作品含有一种荡气回肠的历史感和沧桑感，让人真切的体会到那个不平凡的年代的人们的生活，志向，还有那些在历史上涂上了浓厚的一笔的武士们的友情，爱情，灵魂，还有那份在无数人心中激起阵阵涟漪的荡气回肠。 《新选组异闻录》和其他描述新选组的动漫作品相比更为真实，另据有历史沧桑感，而且人物各有特色，人设较美，情节浑厚感人，使人感到震撼，却又不乏搞笑情节。因此被很多人奉为神作，直到今天也被称为新选组相关动漫中的更高杰作，虽然已经是几年前的作品，却在今天也拥有超高人气。而《新选组异闻录》也一跃成为不朽的经典，深深的印在每个观众心中。 【CodeGeass反叛的鲁路修】 动画从2006年10月开始播出至2007年，接续的系列‘R2’从2008年4月开始播出，为现在日本最热门的连载动画之一，连续排名月刊Newtype更受欢迎的动画人气榜之一、男/女角色人气榜前五强。 2007年3月22日荣获“东京国际アニメフェア2007”第6回东京アニメアワード テレビ部门 优秀作品赏受赏。以及11月4日，第12回アニメーション神戸赏テレビ部门作品赏受赏 。 该作品剧情波澜壮阔。作品的构思确实十分精巧，给人以一种厚重感。能产生如此巨大的反响，说明时代正需要这样的作品。这部作品即使在十年二十年后也能为人津津乐道，会开创一个新的时代。 灌篮高手与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。体育类更高作！

OTAKU是什么意思？

好像一夜之间，笔者发现 *** 或者MSN上有一帮家伙的个性签名都开始变得一致起来。例如：“电车男，冈巴蒂（加油）！”“前进吧！电车男！”“电车男，OTAKU之梦！”……而这段时间，笔者的个性签名则是“觉醒吧，OTAKU！”我并没有问这帮家伙为什么要用这样的签名，同样也没有人问我，因为我们已经心照不宣。这一切，源于一部叫做《电车男》的日剧在 *** 上的悄然流行。

《电车男》是什么？不要想歪，这可不是“电车痴汉”。有人用一句话精辟地概括：“它改编自一个真实的恋爱故事，而它的特殊性切中了网虫们甚至ACG OTAKU这一群体的生态氛围和闷骚特质，自然没有不火的道理。”那么这究竟是怎样的一个故事呢？

2004年3月~5月间，日本著名的BBS“2ch”的“单身男人版”有人发了一个帖子，讲述了他在电车上见义勇为帮助一个漂亮MM制止醉汉骚扰的经历。这本来不是很离奇的一个开端，但是后来的发展就相当浪漫了。在“单身男人版”网友们的支持和鼓励下，这位被称作“电车男”的好汉开始和MM的来往，经历颇多波折后，最终成就了一段美满姻缘。这个有无数网友热心回帖支招、帮助电车男谈恋爱的帖子在日本的 *** 上传得越来越火，最终到了10月，有个叫做中野独人的人将其收集整理，写成小说卖到了出版社。这之后一发不可收拾，漫画、电影、日剧等相关作品先后诞生，在日本引起了全方位的反响，并创造了60亿日元以上的巨额市场价值。事实上，只要你有心去找，现在都还可以在网上找到“2ch”论坛里这个事件的那些原帖。

说到底，“电车男”的故事为何会引起那么大的关注，这跟“电车男”是一个“ACG OTAKU”不无关系。所谓“ACG”，是Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）三个词的缩略写，这不仅是对日本青少年影响极深的3件事物，对当代中国青少年的影响同样如此；而“OTAKU”解释起来就要麻烦得多，在目前国内两个由网友组织翻译的《电车男》日剧版本中，有一个直接将其解释为“电玩狂”，而另一个采用了更正式的译法——“御宅族”。在“大软”去年曾经刊登过的一篇文章中，也曾经提到过“御宅族”这个词。很多人认为，所谓“御宅族”就是那些不喜欢出门，整天只知道蹲在家里打游戏的人，倒也很贴切“电玩狂”这个叫法。但事实上并非如此。在日剧《电车男》中，我们可以看到，在日本那些举止端庄、穿着时尚的白领们说到“OTAKU”时都流露出一脸嫌恶的表情。在《电车男》中甚至有这么一个情节：女主角的同事果步 *** 在电车站偶然碰到男主角，二人相撞后携带的东西各自散落。看到电车男从提袋里掉出来的 *** 女玩偶，果步 *** 露出一脸恶心的神色。电车男帮她捡起化妆刷后，她干脆将刷子直接扔进了垃圾桶，言下之意就是“被你碰过了我就不要了”——奇怪，日本不是一个动漫和游戏产业极端发达的国家吗，这些白领们难道就从来不接触动漫和游戏的文化吗？

OTAKU

我们先来看看，“OTAKU”这个词究竟是怎么诞生的。其实最早它是作为日语中一种不常用的敬语存在的，大意为“贵府上”，一般两个并不熟悉而地位相当的人交谈时，多用这个词来称呼对方。而“OTAKU”之一次语义上的转变，是在1982年日本动画里程碑的作品《超时空要塞》里，女主角明美用这个词来称呼男主角一条。由于《超时空要塞》的大红大紫，这部动画的年轻Fans们也开始模仿主角用“OTAKU”来互称，并且以此作为一种时尚。对于一些年纪较大的动画迷来说，他们无法向年轻人跟风学习，并在习惯上向年轻人靠拢，于是便停止了“OTAKU”这个词原先作为敬语的用法，转而将年轻的动画迷称为“OTAKU”，这多少带有一点讽刺和看不起的味道。接着极端者终于出现，评论家中森明夫于1983年在漫画杂志上发表专栏文章，将“OTAKU”定义为“没有内涵的动画和科幻迷”，“御宅族”的叫法首次显现于媒体。很显然，这个叫法的初次露面给一般民众带来的印象是负面的。举例来说，如果有人首次提出电子游戏是“电子 *** ”的说法，那么这给一般民众带来的恶劣影响只怕很久都难以消除；如果在这时候再来点某某孩子被“电子 *** ”怎么毒害的负面报道，那就将是一次很难被逆转的定性。不过，中森明夫的文章毕竟仅仅是发表在漫画杂志上，“OTAKU”这个特殊叫法也仅仅是一个流传在相关行业的“专有名词”。而在此时，“OTAKU”这个叫法面对的对象也都还是正常的ACG发烧友而已。

直到1989年7月，日本警方破获了一起女童分尸案，逮捕了年仅23岁的凶手宫崎勤（可千万别看成宫崎峻了）。此人在过去一年内4次作案，残忍杀害了4名女童，还化名“今田勇子”将骸骨寄到死者家中并附上作案声明。警方在搜查他的住宅时，发现了大量动漫画相关资料以及色情变态的影带和同人志，经鉴定，此人患有分裂性多重人格倾向。这件大案一时间轰动日本，媒体自然不肯放过，趁机大做文章之际，也将“御宅族”这个称号硬戴在了宫崎勤的头上。自此，“御宅族”在日本也成了对社会具有危险性的人物代名词。在一般日本人观念中，渐渐形成了“OTAKU”就是那些“对某些特定事物的爱好极端偏激，而且老把自己关在家里，不与别人接触的非正常人”的概念。这之后日本 *** 开始对动漫市场进行严厉的整肃，日本ACG界进入一段长达5年的迟缓发展期，直到1995年日本动画界迎来了第三次巅峰的代表作“EVA”（新世纪福音战士），又终于走回到高速发展的轨道上来。

从上面的回顾中不难看到，“OTAKU”这个称号在日本真是经历过风风雨雨，当然这跟日本ACG产业的高度发达也不无关系。既然“OTAKU”只是一个称号，而且距离当初的宫崎勤事件已经过去了很多年，日本的ACG产业也早已走入成熟期，“OTAKU”们却还是被主流社会的精英们看作是一群怪人，这里的原因又何在？

OTAKU生态圈

在《电车男》中，形形 *** 的网友们毫无疑问是这部片子的一大看点，不过不夸张地说，这些网友大多数都是“御宅族”。在剧情设定中，每个人都爱把自己封闭在房间里也都有各自的原因。例如有人是军事迷，便把自己的房间打扮成野战营地，从而整日乐在其中；有人曾经是篮球运动员，但是在受伤之后无法再走上赛场，便将自己关在屋里进行逃避，不与别人接触；有人是与妻子离异，落得只能在网上寻找寄托……但是他们中大多数都在鼓励电车男改变自己，努力去追求爱情的时候也找到了让自己重新振作的 *** 。而据说现实中的电车男在恋爱成功之后真的告别了“OTAKU”称号，与青山纱织 *** 一起过上了正常人的生活。从这一点看来，该剧也是在暗示“御宅族”们更好脱离不健康的生活状态。不过，明显很矛盾的是，在《电车男》里塑造的却是一群非常可爱的“御宅族”们，除了单纯、内向却在关键时刻不失勇气的电车男；还有热心善良而又团结的网友们，甚至包括电车男那两个傻乎乎的ACG OTAKU死党。让人不得不感叹，“OTAKU”们真是一个内心纯净透明的族群。尽管这帮家伙有时候会狂热地去收集性感的玩偶，以及对ACG中的女性角色和声优们显露出非同一般的痴迷状态，但实际上，他们在现实中见到女孩子时通常会紧张得连一个字都说不出来。当然，在你与他们交谈的时候千万要注意不要涉及到他们擅长的领域，否则这帮家伙很可能瞬间来个“华丽变身”。其侃侃而谈会令你目瞪口呆，也令你怀疑是否根本就不了解他们所说到的东西。（在《电车男》中也有这样一段搞笑剧情，男主角居然忘我地在上司面前露了这么一手，令人啼笑皆非。）

说到OTAKU，就不能不提到日本东京的秋叶原。这个街区毫无疑问是ACG OTAKU们的天堂，无论你是一个怎样高度的痴迷者，你都几乎可以在这里买到你想要的任何ACG作品。在《电车男》的某一集中，身为高级白领、家境富裕的女主角青山 *** ，跟着电车男一起去秋叶原购物。在这里她看到许多觉得难以理解的现象，例如为什么每个人都背着庞大沉重的背包在各家店里穿梭，以至于她问出了“为什么大家都背着这么大的包？他们要去哪里住宿过夜吗？”的傻问题，令电车男相当尴尬。实际上OTAKU们的背包里装满了大量采购的游戏、漫画、玩偶，有时还包括数码相机等工具，简直就是他们身体的一部分。于是，“秋叶原系”也成了一个专有名词。这里就简指那些在秋叶原出没的穿着老土、发型过时、表情木讷的OTAKU们的风格；而与之对应的则是“涩谷系”，代表了喜欢在涩谷出没的小资、时尚人群或者白领们的欣赏品位——当然，后者是明显鄙视前者的。相信看过《电车男》里男主角的两个OTAKU死党硬要在青山 *** 面前假装“涩谷系”一幕的人，都会露出微笑吧。这两个家伙实在是装扮得不伦不类啊！

其实，中国的“OTAKU”与日本的相比是比较幸福的。随处可见的D版和方便的 *** 下载让中国的OTAKU如鱼得水，但这也让他们难以懂得珍惜。今天大家迷上这个游戏，明天更火的出来了，就一窝蜂地都转过去了，反正也花不了什么钱。长此以往，无论多经典的游戏或者动漫，都有人会先去挑毛病——没办法，因为实在是见识得太多了。然而日本的OTAKU却不一样，实际上他们根本不可能像中国的OTAKU这样轻易就可以看到、玩到这么多ACG作品。即便可以上网，也几乎很少有人会有下载的习惯和想法。以“电车男”为例，他每月的收入是20多万日元，但是一款游戏就可花掉数千日元，再加上在动漫和相关周边上的开销，他是不可能做到“博览”的。这也使得他们对买到的作品更加珍惜，更加用心去反复回味每一个游戏，每一首歌曲。从“专业痴迷”的程度上来看，中国的“OTAKU”望尘莫及。

在日本，“OTAKU”们与相关产业相互滋养着，形成了一个健全成长的产业环境；而在中国，玩家们更容易体验到那种随着年龄增长，当面对现实生活时，年少时的梦想逐渐远去的那种无力和痛心感，选择做个OTAKU便成了逃避，但这有时反而显得更加艰难。

OTAKU的延伸

不过前面提到，近年来在日本以外的国家和地区，许多年轻人都更加认可“OTAKU”是一个褒义词，并且以一个OTAKU为荣。这里的原因何在？

不能不提到号称是日本“OTAKING”（御宅族之王）的冈田斗司夫所提出的“OTAKU进化论”。他认为“OTAKU”是由“Fan”（爱好者）进化为“Mania”（狂热者），再由“Mania”进化而来。冈田主张“OTAKU可以被称作是文化人的终极进化形态”，“不是每个人都能成为OTAKU的。一个普通Fan要进化成为OTAKU，必须得在时间、金钱与知性上，都付出天文等级的投资才能成功。”

以冈田的观点来看，Fan只是单纯地喜欢和欣赏某件事物，并对其有不同于一般人的了解；然后进化到Mania的阶段，基于热爱投入金钱、时间和精力来收集喜好事物的相关产品和情报；再之后才是OTAKU，他们会研究手上的情报，对喜好对象的由来和背后的知识都全方面掌握，最后还得开始延展出属于自己的论点，这才算进化完成。

冈田提出的这个论点，在20世纪90年代于日本开始迅速传播蔓延。除了日本，还影响到欧美地区和中国台湾省的动漫游戏迷。可以说，这是自20世纪80年代日本宫崎勤事件后关于OTAKU概念的一次逆袭。也许有很多人被这样的说法给击中，自觉产生“进化”的想法，毕竟对于“Fan”和“Mania”来说，窥见了痴迷的更高境界，这是他们所乐于去尝试的。不过话说回来，一个直来直去的人，恐怕会很难接受这样的论点。用中国话来说，干脆一句“玩精了”就解释完了，因为毕竟“OTAKU”终究还是存在于ACG等娱乐产品基础上的。好比如果你是一个物理学的“OTAKU”，那就不再是“OTAKU”了，人们都得尊称你为“物理学家”了。

用冈田的观点来看，《电车男》的男主角也不能算是一个“OTAKU”，因为他并没有厉害到研究起自己的ACG相关论点的程度，尽管全剧里所有人都在以“OTAKU”来称呼他。所以，冈田的观点尽管流传很广，但是并没有被所有人接受。很多人仍然认为，“OTAKU”是一个感性的概念。比如有个网友说，其实对OTAKU的定义不用下得太复杂，可以将其直接理解为一种异常的生存状态。当你执迷于某事物（不仅仅是“ACG”，也包括音乐、电影等），从而忽略了与社会正常关系的联系，突然发现自己与社会脱节，经常处理不好人际关系，尤其与异性缺乏沟通时，那你至少已经是一个准OTAKU了。举个例子，这段时间在国内就涌现出大批WoW的专有“OTAKU”。他们的生活中除了WoW似乎已经没有其他的东西；相比地球，他们更像是生活在艾泽拉斯。如果你不幸与一群这样的人同桌吃饭，我建议你更好早点换个位置，因为你很有可能从头到尾都听不懂他们说的任何一句话，自然你也插不进任何话语。

OTAKU的未来

笔者曾经与日本《FAMI通》杂志的顾问，同时也是一位“中国通”的中村彰宪教授讨论过“OTAKU”的问题。在问到时至今日，“OTAKU”在日本是否仍然是一个不被主流社会认同的群体时，中村教授说：“也许日本主流社会的人真的会有一点看不起OTAKU，但是OTAKU们都有着固定的消费爱好和能力，他们真正是经济的推动者。”

即是说，在“OTAKU”的故乡日本，“OTAKU”们的地位开始有所改变，其主要原因来自于“经济价值”。在日本这样一个资本主义高度发达的国家，相关学者在调查研究后指出“OTAKU”的市场有着两兆日元以上的规模。而如果不是当初为“OTAKU”的定义有狭隘和偏颇之处，这个市场规模应该更大。

而在目前的日本，一些以“OTAKU”为主题的ACG作品开始大红大紫。除去前面提到的《电车男》，还有目前屡屡得奖的动漫作品《现视研》。它讲述的是一个热爱ACG，内心却不承认自己是“OTAKU”的高校一年级新生笹原完士，在入校时加入了一个叫做“现代视觉文化研究会”的ACG爱好者协会。同时一个有着时尚美少年外形、骨子里却是一个ACG OTAKU的高坂真琴，和死追着他却极其讨厌动漫游戏的女友春日部关也加入了这个社团。笹原完士在高坂和社友们的影响下慢慢改变着自己内心的不坦诚，一些爆笑却充满亲切温馨的故事开始了……尽管这部动画讲述的是主角们平凡的生活，切入的也是OTAKU这个特殊群体，但精彩的剧情却获得了许多不是OTAKU的人的喜爱。这与《电车男》颇为相似，尽管主角有着特殊的身份，但是浪漫的故事却是每个人都乐于看到的，而这些故事又反过来改变着一般人眼中对OTAKU的印象。此外，kuso（恶搞）了大量ACG作品的动画《安倍野桥魔法商店街》，也在ACG OTAKU中引起了一阵轰动。当然，这部拼接了大量经典桥段的动画在一般人看来无异于天书。

前文曾经提到，当一个人随着年龄变大，不得不承受来自生活和社会的压力时，就会慢慢忘掉自己最初的梦想。但是毫无疑问，“OTAKU”是一个将这个过程更大程度延缓的群体。他们单纯而相信梦想，活在自己的世界中——一些远比现实社会更加精彩的世界。而对“OTAKU”最为抵触的，也正是现实的社会。

社会改变着“OTAKU”，希望“OTAKU”也在改变着社会。你又是否愿意做一个“OTAKU”呢？

动漫用语OTAKU是什么意思啊

什么是OTAKU 如果把这个疑问句通过GOOGLE或者百度搜索引擎搜索，你会发现超过10种不同的答案，但是毫无疑问“OTAKU”已经是当今 *** 非常流行和热门的一个词汇，也正因为答案的多样化越发让人摸不着头脑，OTAKU究竟是什么？ OTAKU起源于日本，在日文中OTAKU的发音代表的词汇是“御宅”，“御宅”在日语里用作第二人称的单字，意思是“您”、“阁下”、“府上”的意思，本身是一个礼貌用语，但是随着80年代日本动漫风潮，OTAKU这个词发生了惊天地泣鬼神的改变…… 在80年代初期，应庆大学出现了一批热血动漫青年，他们在动画公司STUDIO NUE就职后，成为一般动漫同好的崇拜对象，OTAKU也成了同好间爱用的称呼。在一部红遍世界的动画《超时空要塞Macross》的第4话中，少女林明美和男主角结成一条辉的对话中首次出现了用“OTAKU”彼此称呼的场面，这应该是OTAKU有史可考的之一次正式露面，而参与 *** 这部动画的职员中就有应庆大学的河森正治和美树本晴彦，可以说如果没有应庆大学的动漫青年们，我们可能看不到今天OTAKU文化的繁荣。 到了1982年SF大会上（科幻、卡通、漫画展示成果，提供交流的盛会），初次见面的动漫迷开始使用OTAKU尊称彼此，于是OTAKU这个词开始蔓延开来，在今后的数年间，OTAKU这个词被动漫迷进一步进化和演绎，从动漫迷彼此招呼用的敬语发展成为对“动漫狂热者”的专有称谓，可以说这才是流传至今的OTAKU较基础准确的一个词义定位。 那么我们是否可以判定OTAKU的定义＝动漫狂热者呢？答案是否定的。 OTAKU的起源 之所以现今不能将OTAKU简单理解为动漫狂热者得从OTAKU的起源谈起。从上文我们已经可以了解到OTAKU起源于动漫，按照OTAKU文化界比较正统的说法则不然。 学界认为OTAKU起源于ACG，所谓“ACG”是指Animation(动漫)、Comic（连环漫画）、Game（游戏）的缩写，因为ACG本来是不分家的，因此很难说当时起源是完全在动漫中起源的，毕竟当时OTAKU文化几乎是在这三个领域同时发展的。 在几乎整个80年代，OTAKU文化在ACG中生根发芽不断壮大，渐渐被认为是一种特有的文化，但是当时的OTAKU文化也仅仅局限于ACG还没有衍生到其它领域，因此至今很多人认为OTAKU是专指ACG的狂热者。 实际情况到90年代后期和20世纪初发生了大的改变，随着OTAKU思维和文化向其它国家进行渗透，人们开始把沉迷于各种领域的狂热者都统称为OTAKU，比如围棋OTAKU、连续剧OTAKU、军事OTAKU等等，因此如今仍然简单把OTAKU的领域局限于ACG已经不准确了，只有日本本国仍然较固定地将OTAKU定义于 ACG领域的狂热者。